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第二十三章巴托克(1881―1945)
在20世纪流派众多风格各异的音乐世界中，匈牙利作曲家巴托克坚定地根植于自己民族的传统土壤之中，大胆吸收一切可供借鉴的外来表现手段。他获得了巨大的成功，成为20世纪中民族乐派的杰出代表。
贝拉・巴托克(BélaBartók)于1881年3月26日出生在匈牙利托伦塔尔的瑙杰圣米克洛什(现名圣尼古拉――马雷，划属罗马尼亚)。父亲在当地农业学校当校长。父母亲都是音乐爱好者，常常和朋友们聚在家里演奏音乐。每逢于此，小小巴托克总是听得十分入迷。若有人发出别的声响，他居然还要一本正经地干涉。
巴托克5岁时开始随母亲学习钢琴；7岁时上学，同年不幸丧父；9岁时，开始练习作曲；11岁时举行首次公开演奏会，并开始从著名音乐家拉兹洛・艾凯尔学习。从12岁起，他便开始靠教授私人钢琴课，补贴家用。13岁时，他随家人移居富有悠久音乐传统的城市普雷斯堡，拉兹洛的父亲匈牙利歌剧的奠基人弗朗茨・艾凯尔和匈牙利前辈大师李斯特的专业道路都是从这座城市起步的。
普雷斯堡的音乐生活十分活跃，巴托克来到这里真是如鱼得水。他结识了许多优秀的音乐家，参加当地盛行的家庭演奏会，出席音乐会，观赏歌剧，到18岁时，便已学遍了从巴赫到勃拉姆斯的全部曲目。
巴托克的母亲文化素质很高且颇有远见，她无心让自己的孩子成为“神童”。她认为必须经过充分的基本教育，才能保证孩子日后顺利发展。巴托克秉承母训，发奋读书，认真完成学校功课，凭着优异的成绩得以免除学费，并挣得奖学金减轻孀居寡母的经济负担。
1899年，巴托克在普雷斯堡结束中学教育后，因超乎寻常的才能免试进入布达佩斯音乐学院。在校期间，他接触到了理查德・斯特劳斯的作品，大为折服。可惜当时布达佩斯音乐学院的教学偏于保守，学校乐团几乎从不演奏当代作品。学生们必须越过多瑙河，在大河彼岸圣卢凯温泉的音乐会中，才能一饱耳福。
音乐学院毕业后，巴托克于1904年1月上演了自己第一部重要作品《科树特交响曲》。科树特是一位反抗奥地利统治的匈牙利民族英雄。因此，担任演奏的乐队中有一些奥籍音乐家至为不满。排练中，他们大声抗议，拒绝演奏；初演时，竟然有五名担任重要声部的奥地利人装病请假。然而，这部充满爱国主义情绪的作品毕竟受到了热烈欢迎。初演时，年轻的作曲家在如雷的掌声中谢幕达十多次。
翌年8月，巴托克曾去巴黎参加过一次作曲比赛，但因为他的作品过于“新潮”落选了。年少气盛的巴托克十分气愤，他说：“真是岂有此理。作品的演奏还差强人意，偏偏倒是那些评委们听不懂，实在可耻。让这些畜生来宣布我的作品不够格，只能说明空前未有的愚蠢。”
同年，巴托克在国内旅行时，一路上听到许多民歌，令他大为震动。他开始认识到，匈牙利民族音乐的真谛原是蕴藏在广大的乡间农民歌手中。他终于找到了弘扬发展匈牙利民族音乐的基本起点。从此，他和亲密的朋友、作曲家柯达伊一道，开始了长达数十年的民间音乐研究工作。
为了收集记录民歌，巴托克从一个村庄走到另一个村庄，历尽了风霜辛苦。一位朋友在乡间见到他时，对着他的模样竟惊奇得一时间说不出话来：他的裤腿卷起来塞在靴子里，旧上装、破帽子，还套了件磨光了的棕色外衣。他的胡子至少有一星期没刮过了。脖子的一边，斜挂着一架留声机，来回直晃荡；另一边挂着一个装食物的布包，活脱脱变成了另外一个人。
巴托克的民歌研究工作，为匈牙利音乐的发展做出了划时代的贡献，但却难以维持他的生活。1907年，他终于能在母校执教，收入虽有限，却总算有了固定职业。在繁忙的教学工作之余，他仍坚持自己所深深喜爱的音乐创作。一位出版商曾在火车上遇到趁假期出外旅行的巴托克。作曲家坐在车厢一隅，膝上搭了一只扁箱子，上面摊着谱纸，正忙着写作。出版商问他在火车上作曲是否方便，巴托克笑着说：“要看车厢的弹簧。现代的铁路车辆弹簧很好，大大减轻了颠簸之苦，当然可以在车上写作。”
1908年，巴托克完成了《十四首钢琴小曲》。在这部曲集中，他将古老的匈牙利民间音乐的精神与本世纪初盛行的作曲技术，进行了巧妙有机的结合，显示出自己独特的音乐风格。与此同时，他还写了根据85首民歌改编的一套教学用钢琴曲《献给孩子们》和《十首简易钢琴小曲》，这些作品清新生动且简单易奏，深得各年龄层人们的喜爱。
巴托克的作品影响越来越大，但因为手法新颖不同寻常，常常是毁誉参半。每次演出，台下总是分成两大阵营：一半掌声，一半嘘声。演奏现代音乐，也向乐队提出了更高的要求。
1917年，巴托克完成舞剧音乐《木雕王子》后，交由布达佩斯歌剧院演出。剧院的指挥怯于困难，没人肯接；乐队队员也不愿演奏。意大利指挥家坦戈自告奋勇，热心帮忙。他在排练中坚持严格要求，不断纠正演奏员的错误，又吵又嚷，声色俱厉，逼得那些存心起哄的队员不得不拿出看家本领全力应付。这次演出，终于获得了无可争议的成功，作者和指挥曲终并肩谢幕多达15次。
本世纪20年代后期和30年代间，巴托克的创作进入高峰时期。他写了集20世纪作曲技术大成的钢琴教学曲集《小宇宙》、《世俗大合唱》、《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》、《两架钢琴奏鸣曲》、《第二小提琴协奏曲》等一系列最重要的作品。在音乐史上具有里程碑意义的6首弦乐四重奏，也于此时全部完成。巴托克已赢得了世界性的声誉。但就在这时，纳粹在德国取得了政权，欧洲的政治局势越来越严峻。
1940年10月，巴托克被迫离开匈牙利，抵达美国。
来到美国之后，巴托克主要从事民间音乐研究。他收入很低，而且没有保障；又患了白血病，处境十分艰难。1943年，美国的音乐家朋友们以约写新作的名义，送他去疗养。疗养中，他抱病完成了《乐队协奏曲》这一传世名作。1945年秋，他在《第三钢琴协奏曲》接近完成时，病情急剧恶化。9月26日，巴托克带着《第三钢琴协奏曲》中的未尽之言，于痛苦中离开了人世。
巴托克一生中在民族音乐研究、音乐创作、钢琴演奏与教学等方面都取得了巨大的成就，他是20世纪中最伟大的音乐家之一。
贝拉・巴托克(BélaBartók)于1881年3月26日出生在匈牙利托伦塔尔的瑙杰圣米克洛什(现名圣尼古拉――马雷，划属罗马尼亚)。父亲在当地农业学校当校长。父母亲都是音乐爱好者，常常和朋友们聚在家里演奏音乐。每逢于此，小小巴托克总是听得十分入迷。若有人发出别的声响，他居然还要一本正经地干涉。
巴托克5岁时开始随母亲学习钢琴；7岁时上学，同年不幸丧父；9岁时，开始练习作曲；11岁时举行首次公开演奏会，并开始从著名音乐家拉兹洛・艾凯尔学习。从12岁起，他便开始靠教授私人钢琴课，补贴家用。13岁时，他随家人移居富有悠久音乐传统的城市普雷斯堡，拉兹洛的父亲匈牙利歌剧的奠基人弗朗茨・艾凯尔和匈牙利前辈大师李斯特的专业道路都是从这座城市起步的。
普雷斯堡的音乐生活十分活跃，巴托克来到这里真是如鱼得水。他结识了许多优秀的音乐家，参加当地盛行的家庭演奏会，出席音乐会，观赏歌剧，到18岁时，便已学遍了从巴赫到勃拉姆斯的全部曲目。
巴托克的母亲文化素质很高且颇有远见，她无心让自己的孩子成为“神童”。她认为必须经过充分的基本教育，才能保证孩子日后顺利发展。巴托克秉承母训，发奋读书，认真完成学校功课，凭着优异的成绩得以免除学费，并挣得奖学金减轻孀居寡母的经济负担。
1899年，巴托克在普雷斯堡结束中学教育后，因超乎寻常的才能免试进入布达佩斯音乐学院。在校期间，他接触到了理查德・斯特劳斯的作品，大为折服。可惜当时布达佩斯音乐学院的教学偏于保守，学校乐团几乎从不演奏当代作品。学生们必须越过多瑙河，在大河彼岸圣卢凯温泉的音乐会中，才能一饱耳福。
音乐学院毕业后，巴托克于1904年1月上演了自己第一部重要作品《科树特交响曲》。科树特是一位反抗奥地利统治的匈牙利民族英雄。因此，担任演奏的乐队中有一些奥籍音乐家至为不满。排练中，他们大声抗议，拒绝演奏；初演时，竟然有五名担任重要声部的奥地利人装病请假。然而，这部充满爱国主义情绪的作品毕竟受到了热烈欢迎。初演时，年轻的作曲家在如雷的掌声中谢幕达十多次。
翌年8月，巴托克曾去巴黎参加过一次作曲比赛，但因为他的作品过于“新潮”落选了。年少气盛的巴托克十分气愤，他说：“真是岂有此理。作品的演奏还差强人意，偏偏倒是那些评委们听不懂，实在可耻。让这些畜生来宣布我的作品不够格，只能说明空前未有的愚蠢。”
同年，巴托克在国内旅行时，一路上听到许多民歌，令他大为震动。他开始认识到，匈牙利民族音乐的真谛原是蕴藏在广大的乡间农民歌手中。他终于找到了弘扬发展匈牙利民族音乐的基本起点。从此，他和亲密的朋友、作曲家柯达伊一道，开始了长达数十年的民间音乐研究工作。
为了收集记录民歌，巴托克从一个村庄走到另一个村庄，历尽了风霜辛苦。一位朋友在乡间见到他时，对着他的模样竟惊奇得一时间说不出话来：他的裤腿卷起来塞在靴子里，旧上装、破帽子，还套了件磨光了的棕色外衣。他的胡子至少有一星期没刮过了。脖子的一边，斜挂着一架留声机，来回直晃荡；另一边挂着一个装食物的布包，活脱脱变成了另外一个人。
巴托克的民歌研究工作，为匈牙利音乐的发展做出了划时代的贡献，但却难以维持他的生活。1907年，他终于能在母校执教，收入虽有限，却总算有了固定职业。在繁忙的教学工作之余，他仍坚持自己所深深喜爱的音乐创作。一位出版商曾在火车上遇到趁假期出外旅行的巴托克。作曲家坐在车厢一隅，膝上搭了一只扁箱子，上面摊着谱纸，正忙着写作。出版商问他在火车上作曲是否方便，巴托克笑着说：“要看车厢的弹簧。现代的铁路车辆弹簧很好，大大减轻了颠簸之苦，当然可以在车上写作。”
1908年，巴托克完成了《十四首钢琴小曲》。在这部曲集中，他将古老的匈牙利民间音乐的精神与本世纪初盛行的作曲技术，进行了巧妙有机的结合，显示出自己独特的音乐风格。与此同时，他还写了根据85首民歌改编的一套教学用钢琴曲《献给孩子们》和《十首简易钢琴小曲》，这些作品清新生动且简单易奏，深得各年龄层人们的喜爱。
巴托克的作品影响越来越大，但因为手法新颖不同寻常，常常是毁誉参半。每次演出，台下总是分成两大阵营：一半掌声，一半嘘声。演奏现代音乐，也向乐队提出了更高的要求。
1917年，巴托克完成舞剧音乐《木雕王子》后，交由布达佩斯歌剧院演出。剧院的指挥怯于困难，没人肯接；乐队队员也不愿演奏。意大利指挥家坦戈自告奋勇，热心帮忙。他在排练中坚持严格要求，不断纠正演奏员的错误，又吵又嚷，声色俱厉，逼得那些存心起哄的队员不得不拿出看家本领全力应付。这次演出，终于获得了无可争议的成功，作者和指挥曲终并肩谢幕多达15次。
本世纪20年代后期和30年代间，巴托克的创作进入高峰时期。他写了集20世纪作曲技术大成的钢琴教学曲集《小宇宙》、《世俗大合唱》、《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》、《两架钢琴奏鸣曲》、《第二小提琴协奏曲》等一系列最重要的作品。在音乐史上具有里程碑意义的6首弦乐四重奏，也于此时全部完成。巴托克已赢得了世界性的声誉。但就在这时，纳粹在德国取得了政权，欧洲的政治局势越来越严峻。
1940年10月，巴托克被迫离开匈牙利，抵达美国。
来到美国之后，巴托克主要从事民间音乐研究。他收入很低，而且没有保障；又患了白血病，处境十分艰难。1943年，美国的音乐家朋友们以约写新作的名义，送他去疗养。疗养中，他抱病完成了《乐队协奏曲》这一传世名作。1945年秋，他在《第三钢琴协奏曲》接近完成时，病情急剧恶化。9月26日，巴托克带着《第三钢琴协奏曲》中的未尽之言，于痛苦中离开了人世。
巴托克一生中在民族音乐研究、音乐创作、钢琴演奏与教学等方面都取得了巨大的成就，他是20世纪中最伟大的音乐家之一。
